Т. Копцева, кандидат педагогических наук, старший научный сотрудник ФГБНУ «Институт художественного образования и культурологии Российской академии образования»

Рисунки одарённых грузинских детей 1930-40-х годов

В коллекции Института художественного образования и культурологии Российской академии образования хранятся детские рисунки более чем за сто лет (1897-2018 гг.). Их изучением в 1930-е годы занимались сотрудники Центрального дома художественного воспитания детей, под руководством заведующей сектором изобразительного искусства Г.В. Лабунской (1893-1970) [1]. Сейчас эту работу продолжают сотрудники лаборатории музыки и изобразительного искусства ФГБНУ «ИХОиК РАО», возглавляемой членом-корреспондентом РАО, доктором педагогических наук, профессором Н.Н. Фоминой.

Пополнение коллекции рисунками грузинских детей советского периода связано с проведением в Москве Первой международной выставки детского рисунка 1934 года, на которую поступили рисунки из 15 стран мира, а также из всех союзных и автономных республик и областей СССР.

В коллекции детского рисунка, в папке под номером 159, хранятся 280 рисунков из Грузии 1936-41 гг. Рисунки детей 6-16 лет выполнены в большинстве своём на школьных уроках, в изокружках акварелью, карандашами, тушью, а также масляными красками в изостудии. Они привозились в Москву педагогами на конференции по художественному образованию или присылались на Всероссийские конкурсы детского рисунка, организованные Центральным домом художественного воспитания детей (ЦДХВД ныне ФГБНУ «ИХОиК РАО»).

Ярким событием в жизни страны стал Всероссийский конкурс 1936 года «Лучший рисунок к произведениям Пушкина», на который поступило шесть тысяч детских произведений. На конкурс, помимо рисунков, выполненных детьми самостоятельно, без педагогического руководства, были присланы рисунки, созданные в изостудиях, изокружках и школах. Как свидетельствуют пометки на некоторых рисунках, в Тбилиси проходили конкурсы и выставки детского изобразительного творчества. Рисунки победителей региональных конкурсов направлялись в Москву для участия во Всероссийских форумах.

Наибольший интерес у юных художников вызвали «Сказка о царе Салтане», «Сказка о попе и его работнике Балде», «Дубровский», «Капитанская дочка», «Руслан и Людмила», «Песнь о Вещем Олеге», «Братья разбойники», «Кирджали», «Кавказ» и др.

Работа грузинского десятиклассника Элгуджа Бердзенишвили «Пушкин в Тифлисе» (илл. на цв. вклейке) выделяется среди конкурсных работ глубиной замысла, она свидетельствует об информированности юного художника, о сформированных у него умениях и навыках, которые проявились, как в передаче цвета, так и в оригинальном композиционном решении портретного образа поэта. Эту работу привёз на конкурс методист, художник-педагог Л.Н. Потапов1.

Конкурсные рисунки грузинских юных художников содержательны, оригинальны по композиции, выразительны, они свидетельствуют о том, что в Грузии в 1930-40-е годы велась систематическая работа по выявлению и поддержке одарённых детей. Во многих школах, помимо уроков рисования, учителя вели кружки изобразительного искусства, о чём свидетельствуют пометки на обратной стороне рисунков.

Сотрудниками педагогического кабинета ТОНО осуществлялись консультации для даровитых детей, тематические подборки рисунков, созданных на школьных уроках и в изокружках. велось коллекционирование рисунков отдельных детей. Изучение тематических разделов грузинской папки №159 позволило реконструировать систему художественного образования детей в Грузии 1930–40-х годов и сделать вывод о том, что содержание образования в определённой степени определялось тематикой Всероссийских конкурсов детского рисунка, организуемых ЦДХВД.

Одной из ярких страниц коллекции грузинских рисунков является иллюстративное рисование.

Лермонтовский конкурс детского рисунка был организован ЦДХВД в 1941 году. Его задачей было привлечение широких масс «рисующих детей и подростков к творческой работе над лермонтовскими сюжетами и образами и этим способствовать углублению изучения литературного наследия М.Ю. Лермонтова», историко-культурного наследия и эпохи, то есть расширять представления детей «об архитектуре, интерьере, костюме и пейзаже города и деревни 30-х годов, о природе Кавказа и т.д.» [2, 294–295].

Учитывая возрастную специфику, органи- заторы конкурса рекомендовали учащимся 12–13 лет иллюстрировать следующие произведения М.Ю. Лермонтова: «Три пальмы», «Русалка», «Бэла», «Тамань». Подросткам 13–15 лет, помимо выше перечисленных произведений, предлагались темы, связанные с жизнью поэта (детство, учеба, дуэль и др.), рекомендовалось иллюстрировать следующие произведения: «Кавказский пленник», «Родина», «Бородино», «Демон», «Хаджи Абрек», «Ашик-Кериб», «Аул Бастунджи», «На севере диком», «Морская царевна» и др. Для старших подростков 16–18 лет рекомендаций не давалось. В методических рекомендациях к конкурсу предлагался значительный список литературы, откуда можно было черпать необходимые сведения.

На лермонтовский конкурс было прислано большое количество детских рисунков из разных уголков Советского Союза. Были подведены итоги и определены победители. К сожалению, выставка по итогам конкурса не состоялась, так как её открытие было назначено на 22 июня 1941 года – день нападения фашистов на СССР. Анализ присланных на конкурс рисунков показал широкую начитанность юных художников, в частности подростков из Грузии; знание исторической и географической обстановки, в которой действовали персонажи произведений М.Ю. Лермонтова.

«Пейзаж родной природы» – тема, которая нашла яркое отражение в детских рисунках, поступивших из Грузии в 1930–40-е годы. Горные реки и водопады, карабкающиеся по горам дома, снежные шапки гор, плодородные долины, пастухи, охотники, сельский и городской пейзажи – сюжеты, особо любимые и предпочитаемые детьми.

Юные художники с любовью к детали рисуют памятники архитектуры, уголки родного города, что нашло отражение в композициях «Улица Тбилиси» (1936 г.) четырнадцатилетней девочки Глонти и «Наш балкон, где мы жили» (1940 г.) – семиклассницы Лариссы Жвания.

Своеобразие национального народного искусства нашло яркое проявление в декоративном рисовании. Ученики всех классов выполняли эту работу акварельными красками с добавлением белил и цветными карандашами. Делали копии ковров и изделий народного традиционного декоративно-прикладного искусства, на основе их изучения создавали свои декоративные композиции в полосе, прямоугольнике, квадрате, треугольнике и круге.

Темы «Труд» и «Праздник», наряду с декоративным и натурным рисованием, входят в программы по рисованию как в системе общего, так и дополнительного художественного образования, и находят отражение во многих рисунках грузинских детей. Данелия Бичико, занимаясь в изостудии школы №42, создаёт серию рисунков, которые принимают участие на выставке изобразительного творчества детей 1936 года в Тбилиси. После выставки методист Потапов привозит лучшие рисунки в Москву в ЦДХВД на конференцию по художественному образованию.

Для того чтобы создать сложные композиции, важно развивать в детях способность «смотреть и видеть». Поэтому в программах общеобразовательных средних школ и изостудий особое место занимало рисование с натуры. Натюрморты подростков отражали местный колорит, богатство и дары грузинской природы.

Детские рисунки, как «документы эпохи», представляя историческую и художественную ценность, аннотировались учителями. Помимо основных сведений о ребёнке и особенностях создания рисунка (с натуры, по памяти, на темы и т.п.), на обратной стороне работы педагоги указывали также национальность автора, подчёркивая таким образом интернациональный характер обучения. Анализ работ позволяет сегодня анализировать гендерные предпочтения детей, особенности композиционных построений, характерных для девочек и мальчиков. Замечено, что рисунки на социальные, исторические, батальные темы, а также карикатуры, сцены борьбы, бег лошадей, создавали в основном мальчики. Девочки отдавали предпочтение декоративным композициям, орнаментам, пейзажам, натюрмортам, иллюстрациям сказок. Все дети с интересом рисуют животных, сцены из повседневной жизни, а также детские забавы, игры, цирковые представления, портреты людей.

Содержательным и информативным разделом нашей коллекции стали рисунки, созданные на тему «Борьба грузинского народа за независимость». Это многофигурные, глубокие по замыслу композиции, динамичные, свидетельствующие о вдумчивом отношении авторов к выбранной ими теме.

Так, десятиклассник тбилисской школы №16 Генрих Гелашвили (г.р.12 апреля 1925 года) выполнил картину «Бахтриони», в которой изобразил фрагмент битвы царя Ираклия II у стен крепости. Бахтрионское сражение стало одним из знаменитых сражений ХVII века. О нём складывали легенды и сочиняли песни.

В 1892 году Важа Пшавела написал поэму «Бахтриони». В 1956 году о сражении был снят некогда знаменитый художественный фильм «Баши-Ачук». Генрих Гелашвили получил специальное художественное образование, стал известным скульптором, членом Союза художников СССР.

В Международной коллекции «ИХОиК РАО» представлены рисунки ещё одного даровитого юного художника Элгуджа Бердзенишвили. Родился он в Грузии, в Тифлисе (Тбилиси), 25 декабря 1925 года, рано проявил изобразительные способности, любил читать. Занимался рисованием под руководством Н.Л.Потапова, затем посещал изостудию Республиканского Дворца пионеров. Был участником и призёром Всероссийских и республиканских конкурсов детского рисунка. В 1944 году Элгуджа закончил школу в селе Цхемлисхиди и сдал приёмные экзамены в Академию художеств на факультет живописи. Но после второго курса был исключён за формализм и непринятие соцреализма. Через несколько лет он повторно сдаёт экзамены в Тбилисскую художественную академию, на этот раз на факультет графики. Оканчивает её в 1956 году по специальности театральная живопись. Особую известность художнику приносят живописные произведения: «Лодки», «Портрет супруги», «Абесалом и Этери» и др.

Элгуджа Бердзенишвили – заслуженный художник Грузинской ССР, член Союза художников СССР и Грузии, Автор альбома живописных работ (1997) и сборника рассказов и эссе «Хозяин» (2004). В 2017 году ему исполнилось 90 лет. За заслуги перед отечеством президиум фонда Министерства культуры Грузии наградил юбиляра премией Эквтиме Семёновича Такаишвили (1863–1953).

Анализ детских рисунков грузинской коллекции 1930–40-х годов показывает, что педагоги Грузии приветствовали реалистическую школу рисования, основанную на глубоком проникновении в замысел. Наброски десятилетнего Варази Автандила из средней школы №18 г.Тбилиси к картине «Мцыри» свидетельствуют о кропотливом и поступательном поиске: от замысла и вариантов эскизов – к результату.

Серия работ этого одарённого юного художника отражают этапы работы над иллюстрацией: поиск формата и оптимальной композиции. Мальчик демонстрирует хорошее владение карандашом и пером, чувствуется, что у него за плечами большой рисовальный опыт.

Автандил (Авто) Варази родился в 1926 г. (25 октября) в семье Нобелевского номинанта, известного физиолога и биохимика профессора кафедры биологической химии Тбилисского медицинского института Василия Варазашвили (1888–1969). Автандил очень рано проявил способности к изобразительной деятельности. Учился в Тбилиси в средней школе №18. Его первым учителем рисования был тбилисский художник, методист Леонид Потапов, который отправил рисунки мальчика на Всесоюзный конкурс в Москву, посвящённый Михаилу Лермонтову, где Варази присудили специальный приз за лучшую иллюстрацию к «Мцыри». С 1943 по 1948 гг. учился в Тбилисском техническом университете на факультете архитектуры. В 1948 году стал аспирантом Института истории искусств. Автандил Васильевич Варазишвили (Авто Варази) стал известным грузинским художником. Он ни разу не писал картины на заказ. Все люди, изображённые на его многочисленных портретах, – родственники, друзья или близкие знакомые («Натюрморт ARTS». 1955; «Девушка в цветастом платье». 1963; «Спящая». 1972; «Гулико Кариаули». 1972 и др.). В 1966 году состоялась первая персональная выставка Автандила Варази в музее истории Грузии. Одна из самых известных его работ – «Букинист» (1964), шедевр психологического портрета. Его произведение «Голова быка» (1976) выполнено из обыкновенных мужских брюк. Сейчас эти брюки, пропитанные для твёрдости клеем, укреплённые на гипсовой доске и подкрашенные, находятся в экспозиции Музея современного искусства в Нью-Йорке.

В 1969 году Автандил Варази блестяще сыграл роль художника Нико Пиросмани в фильме Георгия Шенгелия «Пиросмани». Умер в 50 лет в 1977 г. (3 марта, Тбилиси) на пике своего творчества.

* * *

В Грузии сохраняются традиции коллекционирования детского рисунка. В 1970 году в Тбилиси была открыта детская художественная галерея в живописной части старого города. Здесь представлены работы юных живописцев, скульпторов, графиков, керамистов, а также любителей декоративно-прикладного искусства в возрасте от 4-х лет. В фонде галереи хранится более 50 тысяч произведений не только из Грузии, но и из других республик бывшего Союза и 40 зарубежных стран. Благодаря усердию директора галереи Лии Горгадзе, заведующей отдела информации Марианны Таборидзе и работников галереи периодически проводятся выставки и различные мероприятия, направленные на развитие в детях вкуса, восприятия красоты и разнообразия окружающего мира.

Из беседы с Лией Горгадзе в мае 2018 года узнаю, что самые «старые» рисунки датированы 1960-ми годами. Вспоминая об этапах становления галереи, директор отмечала, что с 1968 года её мать, профессиональная художница и член кабинета эстетического воспитания, начала собирать детские работы. И когда она увидела, что это очень своеобразный и интересный мир, начала устраивать выставки. Вокруг этой идеи собрались единомышленники. Сначала не было специального выставочного зала, потом дали зал в школе №1.

Работ накопилось много: живописных тематических композиций, интересных графических листов и скульптур и назрел вопрос о создании Детской галереи. Тогда помогли знаменитые художники Ладо Гудиашвили, Уча Джапаридзе, Елена Ахвледиани. Они добились того, чтобы под галерею дали прекрасное помещение на последнем этаже здания Филармонии, где постоянно устраивались выставки детских картин, в которых была выражена непосредственность, открытость, особенность национального колорита и индивидуального видения детьми прекрасного.

Подобные галереи в 1970-е годы открылись в Ереване, на Украине, в Средней Азии, в республиках Прибалтики. Обмен педагогическим опытом стал и сегодня является традиционным способом межнационального общения. Несмотря на то что у Грузии с Россией нет дипломатических отношений, грузинские учителя и сотрудники детской художественной галереи радушно принимали российских педагогов-художников, приехавших в Тбилиси в мае 2018 года на пленэр «Древняя Иверия» (руководитель проекта С.Н.Суздальцева). Была организована совместная выставка детских рисунков грузинских и российских ребят. Вместе с грузинскими художниками проведён пленэр и круглый стол по проблемам преподавания искусства.

Сохранение и развитие традиций художественного образования – важная задача современности. В 1918 году нарком просвещения А.В.Луначарский, определяя главным предметом образования художественную культуру, писал: «слово образование ... происходит от слова образ… Образованный человек – человек, в котором доминирует образ человеческий… Чтобы человек смог воспринимать красивое в области слуховой или зрительной, он должен сначала сам научиться творить» [3. 60, 63]. Грузинские педагоги первой трети ХХ века и сегодня «учат творить» подрастающее поколение по законам красоты и гармонии. Детский рисунок, как и прежде, объединяет наши страны, являясь своеобразным языком межнационального общения и дружбы.

Литература:

1. Лабунская Г.В. Пушкинские темы в детском творчестве // «Искусство». 1937. №2.

2. Фомина Н.Н. Пушкин в детском рисунке //История художественного образования в России ХХ века. Том 1. – М.: Педагогика, 2002. – С.284-287.

3. Протопопов Ю.Н. Всесоюзный конкурс на лучшие произведения детского изобразительного творчества к произведениям М.Ю. Лермонтова (1941 г.). //История художественного образования в России ХХ века. Том 1. – М.: Педагогика, 2002.

4. Революция –искусство –дети : Материалы и документы: Из истории эстетического воспитания в советской школе: Книга для учителя. В 2 ч. Ч 1. 1917-1923 / Сост. Н.П.Старосельцева. – 2-е изд., дораб. – М.: Просвещение, 1987.

1 Художник Леонид Николаевич Потапов жил в Тбилиси, руководил кабинетом художественного воспитания детей при ТОНО, был первым учителем рисования и черчения открытого в 1943 году Тбилисского Нахимовского военно-морского училища (http://oralhistory.ru/tag/Потапов_Л_Н). В 1930–40-е гг. Потапов приезжал в Москву на конференции, связанные с проведением конкурсов и выставок детского рисунка, посвящённых 100-летию со дня смерти А.С.Пушкина (1936), 100-летию со дня смерти Ю.М.Лермонтова (1941) и привозил подборки рисунков грузинских детей.