Е. Прилуцкая, доцент кафедры технологии и безопасности жизнедеятельности САФУ имени М.В. Ломоносова, г. Архангельск

Изучение мезенской росписи по дереву

Мезенская роспись по дереву – яркое и самобытное явление народного искусства. Из всех росписей Русского Севера мезенская, или, как её ещё называют, палащельская роспись, наиболее известна и узнаваема далеко за пределами Архангельской области. Её освоение вызывает интерес не только у детей, но и у взрослых. Она привлекает своей кажущейся простотой и оригинальностью, несмотря на то что в ней полностью отсутствует цветочный и травный орнамент, характерный для других ярких, красочных росписей Архангельской области.

Мезенская роспись зародилась в селе Палащелье Лешуконского района Архангельской области, которое находится на расстоянии более 200 км от устья реки Мезень. Несмотря на архаичность стиля, большинство исследователей датирует возникновение росписи 70–90 гг. XIX века.

Палащельскую роспись исследователи сравнивают и с геометрической резьбой по дереву, и с северной вышивкой. Не случайно в современном декоративно-прикладном искусстве она нашла применение в росписи текстиля, в оформлении одежды.

Для мезенской росписи характерен геометрический орнамент из квадратов, ромбов, треугольников, зигзагов, овалов, спиралей, волнистых линий, стилизованное изображение птиц, коней и оленей.

На первом этапе освоения мезенской росписи учащиеся изучают её историю, стилистические особенности, знакомятся с инструментами для росписи и красками, используемыми как современными промыслами, так и мастерами прошлого.

Мезенская роспись выполнялась двумя красками: красноватым суриком, который мастера получали из красной береговой глины, и чёрной, полученной из сажи. Расписывали сначала суриком с помощью измочаленной на конце деревянной палочки или самодельной кисточки, а потом заточенным тетеревиным или гусиным пером обводили чёрной краской. После этого изделие покрывали олифой, которая придавала росписи красивый золотисто-жёлтый отлив [2]. В современных промыслах при выполнении северных графических росписей используют гуашь, темперу, акриловые краски.

Для того чтобы создавать эстетически привлекательные художественные изделия, важно овладеть техникой росписи. Свобода владения техникой даёт возможность всецело отдаваться творчеству, осуществлению творческих замыслов и добиваться необходимого эффекта. Важно показать учащимся, что кисть при выполнении росписи держат не так, как карандаш, а почти перпендикулярно к расписываемой поверхности. Прежде чем переходить к росписи изделий целесообразно выполнить упражнения на бумаге по отработке основных элементов, наиболее часто встречающихся в мезенской росписи: линии разной толщины, спиральки, скобочки, капельки и т.д.

Для мезенской росписи характерна своеобразная техника рисунка – скоропись. Различные детали рисовались одним и тем же приёмом. Так выработался, например, приём передачи ног, рогов, крыльев и хвоста птицы, веток ели: гибкая длинная линия и штрихи в её изгибе. Благодаря таким приёмам рисования отдельные детали животных и птиц легко приобретали значение самостоятельных мотивов и включались в орнамент, оживляя его и придавая неповторимый характер [3]. Эти приёмы можно проанализировать на образцах росписи и освоить вместе с учащимися.

Важно помнить, что длительные упражнения на бумаге снижают интерес к работе. Учащиеся стремятся быстрее увидеть результаты своего труда в материале. Поэтому, освоив основные элементы росписи и принципы организации композиции, следует, переходить к упражнениям в росписи изделий небольших размеров. Это позволяет отработать полностью весь технологический процесс росписи, включая подготовку изделия к росписи и лакировку.

Овладение росписью по дереву строится на принципах народного искусства – повторе, вариации, импровизации.

Сравнивая, например, мезенские прялки, мы увидим их близость по форме, композиции, орнаменту, сюжету. Они воспринимаются как вариации на одну и ту же тему. Среди множества прялок мы не найдём двух абсолютно одинаковых, роспись каждой прялки оригинальна , трактовка деталей различна, что позволяет говорить об импровизации при исполнении прялок их создателями.

В народном искусстве импровизация не противоречит традиции, которая требует сохранения самого главного, существенного. Для мезенской росписи характерно только два цвета. Импровизационное начало проявляется в исполнительском мастерстве, в создании новых форм, узоров, сюжетов. Лопасть мезенской прялки делилась обычно на три яруса (Рис.1). В верхней части лопасти помещался прямоугольник, своеобразное «окошко», в обрамлении «уточек», напоминающих опушенные S-овидные завитки. В средней части почти всегда изображали два ряда бегущих друг за другом лошадей или оленей. Обычно в каждом ряду мастер помещал три, четыре, а иногда и пять фигур животных. Затем снова геометрический орнамент. В нижней части прялки – изображение коня или оленя. Как бы небрежно разбросанные по свободному полю спиральки, чёрточки, кружочки, звёздочки, штрихи сливают изображения в единый декоративный узор. Роспись густо покрывает поверхность прялок наподобие «ковра».

Ярусы-миры, как на лицевой, так и на тыльной стороне прялки, разделялись горизонтальными полосами-фризами, заполненными геометрическим повторяющимся узором. Каждый мастер сочетал элементы геометрического орнамента по-своему и на каждой прялке по-разному.

На обратной стороне прялки верхний и нижний ярусы оставались такими же, как на лицевой, а вместо рядов коней и оленей помещали сюжеты, в которых мастера давали волю фантазии: одинокий конь, пара коней или оленей, конь рядом с деревом, на котором сидит птица, конь с всадником, охота на птицу и зверя, езда в санях, пароход с матросами, ловля рыбы, прогулки дам с кавалерами и так далее [1]. Анализ и сравнение совместно с учащимися ранних образцов прялок позволяют выявить, что в росписи канонично, неизменно, а что можно варьировать, изменять.

Учащиеся на первых этапах обучения росписи зарисовывают основные мотивы, копируют образцы, выполняют изделия небольшого размера простой формы. Уровень сложности образца обучающийся выбирает сам (Рис. 2, 3). При этом он может внести некоторые изменения в форму и компоновку элементов (вариации).

Далее обучающиеся самостоятельно разрабатывают композиции, используя композиционные схемы (Рис. 4). Здесь важно показать возможные варианты схем построения композиций, но не показывать готовых образцов, чтобы у обучающихся не возникало желание копировать.

Самый высокий уровень творчества предполагает создание оригинальной композиции по собственному замыслу, а также композиции для изделия нестандартной формы (Рис. 5).

В современных промыслах часто можно увидеть новые мотивы и сюжеты.

Как раньше мастера изображали окружающий их мир, то, что было важным для них, так и сейчас роспись дополняется новыми сюжетами, памятниками архитектуры. Важно обучать созданию новых элементов для росписи, не нарушая при этом традиционных канонов.

Это можно выполнить путём стилизации природных или архитектурных форм в рамках традиции данной росписи (Рис. 6).

При обучении мезенской росписи важно также помнить, что художественные образы несут на себе огромную содержательную, эстетическую и духовную нагрузку. Историю мезенской росписи по дереву можно рассматривать с точки зрения знаковых и символических систем. Мезенская роспись по дереву донесла до нас наиболее древние художественные образы (знаки и символы) и мотивы русского искусства. Их изучение способствует развитию интереса к образной форме освоения мира, формированию национального типа восприятия, помогает выразить свою нравственную позицию по отношению к миру, усиливает привязанность к родному краю. Интересным для учащихся будет выполнение изделия с зашифрованным с помощью символов посланием (Рис. 7).

При этом создаются благоприятные условия активизации творческой деятельности путем использования проблемно-поисковых методов. Организация проблемного обучения происходит на основе проблемных вопросов, заданий и ситуаций. Проблемный вопрос не предполагает простого вспоминания или воспроизведения знаний. Например, поиск ответов на вопросы: «Каково значение мотива коня оленя или уточки на мезенской прялке?», «Почему композиция лопасти большинства северных прялок с графической росписью делится на три яруса?» – будут способствовать развитию исследовательских навыков. Проблемные задания могут выполняться в виде подбора фольклорного материала (песен, загадок, пословиц, поговорок, обрядов), раскрывающих значение того или иного изображения, эксперимента с красками и кистями.

Таким образом, освоение мезенской росписи по дереву способствует выявлению и раскрытию творческих способностей, росту познавательного интереса к национальной культуре, умению включаться в создание и сохранение материальных и духовных ценностей.

Рисунки 1–3, 5–7 помещены на цветной вклейке.)

Литература:

1. Арбат Ю.А. Русская народная роспись по дереву / Ю.А.Арбат. – М.: Изобразит. искусство, 1970. – 199 с.

2. Ларин, О.И. Узоры по солнцу. Очерки и повесть / О.И.Ларин. – М.: Сов. писатель, 1976. – 192 с.

3. Тарановская, Н.В. Росписи на Мезени и Печоре / Н.В.Тарановская // Русское народное искусство Севера: сб. статей / науч. ред. И.Я.Богуславская, В.А. Суслова . – Л.: Сов . художник , 1968. – С.47~59.