Р. Фофанов, преподаватель МБУДО ДХШ, г.о. Электросталь Московской области

От эскиза к большой работе

Начиная какое-либо серьёзное дело – отправляясь ли за покупками в магазин или приступая к строительству на даче, собирая ли чемодан в поездку или планируя насыщенный встречами рабочий день – человек обычно составляет некий план действий. Фиксирует его мысленно, записывает на бумаге или на электронном носителе. В большой степени это относится к работе художника.

Просматривая в картинной галерее знаменитые произведения искусства, зритель не всегда знает , какой огромный труд скрыт за конечным результатом, какое количество зарисовок, эскизов, вариантов пришлось перепробовать художнику, пока он достиг желаемого, донёс до зрителя первоначальный замысел. Иногда в галерее экспонируются промежуточные варианты картины и вспомогательные этюды к ней, посетители имеют возможность проследить за процессом создания произведения. Например, картине Александра Иванова «Явление Христа народу» и этюдам к ней в Третьяковской галерее посвящён целый зал. Порой эти пробные работы отличаются довольно сильно от конечного произведения, но наблюдательный зритель обратит внимание, что в результате этих поисков итоговая работа стала только лучше.

Однако с реализацией первоначального замысла возникают проблемы, особенно у начинающих художников. Приходится сталкиваться с данным явлением и в педагогической практике. Подчас очень удачно найденное композиционное и колористическое решение , к сожалению, остаётся таковым только в эскизе, в маленьком размере. Когда ученик приступает к окончательной большой работе, нарушается соотношение сторон рабочего поля, взаимное расположение объектов, смещаются зрительные акценты. Цветовое решение также уходит в сторону. Таким образом, ученик не воспринимает эскиз как подготовку к большой работе, он просто создаёт маленькую картинку и напоминающую её большую, иногда даже не сверяясь со своими же предварительными решениями. Любопытно, если поставить рядом эскиз и уменьшенную до такого же размера репродукцию большой работы, то зачастую она проигрывает эскизу.

Рассмотрим некоторые примеры детских работ. Иллюстрации представлены в парах, где сначала следует эскиз, а потом окончательная работа (см. на 3-й стр. обложки).

1. Нарушены соотношения ширины и высоты листа, более массивные деревья в окончательной работе, более яркие цвета. В целом очень неплохо, но ощущение лёгкости, воздушности пропало.

2. Здесь также изменено соотношение ширины и высоты, изменён наклон дерева, дерево более плотное, для дома на дальнем плане оставлено мало места. Неизвестно для чего ярко выделены окна, берут на себя много внимания, хотя они на дальнем плане. Главная сцена вообще занимает в листе больше места, чем в эскизе. Можно сказать, что это не пейзаж с фигурой, а почти то сценка на фоне пейзажа, а это разные вещи.

3. Совсем пропали холодные оттенки, цветовая гамма «пережарена», ощущение холодной сырой погоды от этого пропало, да и просто баланс контрастных пятен нарушился.

4. Дом в целом стал лучше по цветовой гамме, но на картинке совсем почти пропали зеленые участки, от этого она стала выглядеть беднее. Автомобиль стал главным, хотя главным было осеннее дерево, линия горизонта сильно сместилась вверх, исказилось пространство.

5. Несомненно, цветовая гамма разработана подробнее, чем в эскизе, красная юбка также даёт акцент – делает девушку главной в картине. Но пропало дерево и тень от него. А был очень интересный силуэт. От этого стало неуютно и обеднел первый план, тема встречи от этого проиграла.

Излишне увлекаясь деталями, начинающий художник упускает из виду большие отношения, цветовые, тональные и пропорциональные. Иногда отрицательным фактором становится стремление педагога создать нечто зрелищное, крупное, удивить коллег на аттестационном просмотре или отправить удачную работу на выставку или на конкурс. Но выставочные работы получаются далеко не у всех, а за стремлением покрыть краской большие площади бумаги формата А3, а то и А2, отходит в сторону образовательный процесс — реализация первоначального замысла, развитие способности к самоанализу, критическое отношение к своей работе. В конце концов, маленькому человеку просто сложно контролировать большой лист.

Конечно, следует признать, что проблема носит в большой степени организационный характер. Дети пропускают занятия по болезни или ещё по каким-то причинам, пытаются самостоятельно наверстать упущенное в домашней обстановке. Поскольку они ещё не в полной мере отдают себе отчёт, что именно удачно получилось в их собственном эскизе, они могут создать нечто похожее, но не совсем то, что нужно.

Иногда это происходит и под присмотром педагога. Тогда необходимо вовремя обратить внимание на необоснованное уклонение от первоначального замысла. Исключением являются случаи, когда это делается осознанно, но такое случается редко, потому что спрогнозировать результат импровизации под силу только опытному художнику.

Необходимо тренировать глазомер при перенесении эскиза на большой формат, но есть и некоторые вспомогательные приёмы. Например, найденное соотношение ширины и высоты легко перенести на большой размер путём составления математической пропорции. А взаимное расположение и размер объектов можно сохранить, используя симметричную сетку и перенеся рисунок по клеткам – широко известный и несложный приём. Но данная методика является именно вспомогательной, и объяснить ученику, что параллельно с этим необходимо пытаться изменять масштаб изображения напрямую, без использования сетки, делать упражнения на данную тему. Не лишним будет изготовление контрольного эскиза к серьёзной работе, приближенного по своим размерам к окончательному листу.

Что касается цветового решения, то есть понятие «большой» и «малой» палитры. В эскизе, как правило, происходит поиск «большой» палитры, принципиальных тональных и цветовых отношений в картине, расставляются акценты. Создавая впоследствии окончательное произведение, ученик разрабатывает малую палитру, обогащает изначальный цвет оттенками. Увлекшись деталями, он может уйти в сторону. Общий оттенок детализированного участка отличается от эскизного, отчего в работе в целом изменяется ритм, зрительные акценты, нарушается цветовой строй и, в конечном итоге, утрачивается замысел. Кроме того, учащиеся не могут «расшифровать» цвет, то есть понять, какие краски использованы при намешивании того или иного оттенка, даже если его создавали в эскизе они сами.

Данную проблему можно решить специальными колористическими упражнениями, когда ученик делает выкраски с определённых репродукций , пытаясь попасть в цвет. Можно даже подписывать рядом с пробным участком названия красок, из которых создан оттенок. Такое упражнение существует в программе, но я встречал его однократно в первом классе, в дальнейшем оно не используется. Возможно, его следует повторять перед каждой серьёзной работой. Хотя бы в небольшом размере.

В заключение хочется пожелать коллегам уделять больше внимание описанной проблеме. Помимо чисто художественного аспекта, здесь сокрыт ещё большой воспитательный момент. Для того чтобы добиться первоначального замысла, отмести лишнее, не увлекаться деталями, исправлять собственные ошибки, необходимы усилия со стороны ученика. Это воспитывает силу воли, стремление достичь желаемого результата, не говоря уже о творческом удовлетворении от проделанной работы как у ученика, так и учителя. Это пригодится в дальнейшем, даже если учащиеся не свяжут свою деятельность с изобразительным искусством, а выберут другой путь в жизни.

От редакции.

Статья Фофанова содержит ряд практических советов, на один из которых я хотел бы обратить особое внимание педагогов.

Когда я учился в Московской СХШ, некоторые наши учителя пристально следили за тем, чтобы у нас на палитре были представлены «все-все» краски, неполноту набора считали признаком нерадивости: Сиену жжёную вижу, а натуральная? Кадмия жёлтого среднего нет...»

Приобретение красок в ту пору не составляло такой денежной проблемы, как сейчас; к тому же, помнится, нам выдавали сколько-то рублей на эти нужды. Но действительно ли богатство палитры художника следует понимать так буквально? Не получится ли того, что французы называют embarras de richesse - замешательством от изобилия, от богатства? Ведь если моя кисть танцует на палитре, создавая смеси из многочисленных красок, я не смогу при необходимости повторно получить нужный оттенок.

Хорошо поэту! Он может зачёркивать, заменять слово и строку в поисках лучшего и возвращаться к первому варианту.

А живописец, изменив оттенок, может потерять его навсегда. Много позже я понял, что для цельного колористического решения нужно совсем немного верно выбранных тонов, дающих нужный тебе для данной картины спектр оттенков. Тогда ты можешь контролировать работу, менять цветовое решение в нужном направлении и, при желании, достаточно точно восстанавливать предыдущий вариант. И в самом деле, не грешно записать, какой набор красок ты используешь в этой работе.

А.М.