Одна из главных целей подготовки студентов в профессиональном модуле «Педагогическая деятельность» – это практическая готовность к проведению занятий по изобразительному искусству в образовательных учреждениях. 

Замысел данной статьи - показать, как в ходе школьного анализа художественного текста можно «подключить» читателей к творческому процессу создания произведения через сопоставление двух текстов разных авторов, объединённых родственной темой. Рассмотреть, как разные варианты образного воплощения темы выявляют диалогическую природу самого искусства.

Многие книги в то время печатались без иллюстраций. Поэтому мне, тогда ещё подростку, нравилось создавать свои рисунки к какой-нибудь сказке или рассказу.

А вы знаете, что истинное произведение искусства отличает не способность художника нарисовать что-то виртуознее или красивее других, а способность вызвать у зрителя ответное чувство. 

Задача значительного улучшения художественного и эстетического воспитания подрастающего поколения является приоритетной в основных направлениях деятельности нашего лицея. 

Создание коллекции одежды как акт творчества в пространстве личностного и профессионального развития
подрастающего поколения

Одно из названий таких работ - «кофейная гризайль». Это красивое французское слово Grisaille происходит от слова «серый», а в изобразительном искусстве так называют особый вид живописи – монохромную, то есть одноцветную живопись, когда картины создаются градациями одного и того же цвета, которые различаются по светлоте.

Эти строки как нельзя лучше передают суть удивительного явления – детских историй, которые объединяют в себе и текст, и рисунок, и игру.

Сочинение (рисование и рассказывание) историй детьми – явление остро интересное для тех, кто пытается разгадать загадки детства и развития.

Урок литературы – это уникальное образовательное пространство, в рамках которого литература рассматривается как искусство Слова, постижение которого невозможно без диалога с музыкой, театром, кино, изобразительным искусством… У каждого учителя словесности есть свои любимые методы и технологии обучения, позволяющие ему на уроке литературы и во внеклассной деятельности способствовать гармоничному росту личности ученика в интеллектуальном и творческом плане.

Занятия включают работу по созданию и обогащению «словаря настроений», который помогает детям осознавать собственную душевную жизнь, дифференцировать и называть словом разнообразные чувства и настроения, пробуждаемые знакомством с художественными произведениями. Неслучайно и те два урока, которые будут описаны ниже, объединены темой «Радостное настроение и его оттенки».

Времена года в музыке, поэзии, живописи

К. Коровин

Мелодия зимы

Е. Дубицкий. Зимний пейзаж

В современном обществе, говоря о развитии ребёнка, прежде всего подразумевают его интеллектуальный прогресс. 

В древние времена свирель считалась волшебным музыкальным инструментом. Согласно славянским преданиям, Лель - сын богини Лады, каждую весну мастерил для себя новую свирель и завораживал окружающих своей игрой.

Как у человека возникает желание что-то изобразить? Мы можем ежедневно годами ходить мимо облупленной замшелой шероховатой стены и не обращать на неё внимания. Дальше хочется сказать банальную фразу: «А художник! Художник – совсем другое дело! Он уж точно увидит в разводах на этой стене красивые сочетания пятен, увидит в ней “образы”».

После выставки «Живые картины», где мы показывали «ожившие» копии картин художников ХIX-XXI веков, Маргарита Фёдоровна Головина, учитель нашей школы и автор этой идеи, сказала: «Я различаю только “живое и неживое”.

Программа по изобразительному искусству яв­ляется целостным интегрированным курсом, который включает в себя основные виды искусства: живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство, архитектуру, дизайн. 

Несколько лет назад мы рассказывали об удиви­тельных мозаиках, которые создают дети под руководством художника-монументалиста дьякона Дмитрия Котова.