кандидат педагогических наук, доцент, старший научный сотрудник ФГБНУ «ИХОиК РАО»,
куратор Международного конкурса детского рисунка «Я вижу мир»,
руководитель образовательного проекта «Передвижная выставка»

Особенности оценки результатов изобразительной деятельности детей и подростков

Художественное творчество – это процесс и результат деятельности ученика, на­целенные на осмысление и создание художетвенного произведения. Способность созда­вать художественный образ в произведении стала главным критерием анализа и оценки 2896 детских рисунков, поступивших на меж­дународный конкурс «Я вижу мир: праздники народов мира». 43 члена жюри – это квалифи­цированные педагоги-художники, психологи и учёные в области педагогики искусства вы­разили своё суждение, оценив каждый кон­курсный рисунок по 10-ибальной системе по критериям: продуктивность (творчество как деятельность), интеллектуальная активность (творчество как познание), воображени е(твор­чество как выражение).

Такая система коллективной оценки эффективна, поскольку позволяет увидеть субъективные точки зрения на один рисунок, выраженные количественно. Разные взгляды рождают споры, но в итоге мы получаем, на­сколько это возможно, объективный результат оценки, в котором учтены разные «экспертные голоса» по главному критерию – выразитель­ность детского рисунка, который включает в себя и способность юного художника мыслить композиционно, его навык владения выбран­ным материалом, и способность донести до зрителя свои мысли, чувства, замыслы.

Выражать – это значит проявлять, переда­вать с помощью зрительных изобразительных знаков какую-то мысль, эмоцию или сущ­ность, используя язык искусства. Не случайно, глядя на один рисунок, мы проходим, долго не задерживая на нём свой взгляд, а мимо дру­гого не можем пройти равнодушно и подолгу рассматриваем его форму, в которой сокрыто интересное для нас содержание.

Оценка рисунка осуществляется целостно, в единстве формы и содержания. Это гармо­ничное единство принято считать художе­ственным образом.

Говорят, что «на вкус и цвет товарищей нет». Кому-то нравится в рисунках теплый колорит, кому-то – холодный, кому-то по вкусу монументальное искусство, кому-то – миниатюра, кому-то – графика, а кому-то – декоративно-прикладное искусство. Но всё равно существуют «точки прикосновения к произведению», которые бывают родствен­ными у разных экспертов – зрителей, членов жюри. Поэтому, когда в виртуальной галерее Международного союза педагогов-художников благодаря членам жюри выставляются бал­лы, рисунки начинают «прыгать» то вверх, то вниз, занимая конкретную позицию среди других. Это даёт возможность юному худож­нику увидеть место своего рисунка в общем, если так можно выразиться, рейтинге. Хоро­шо, если рисунок находится в середине. Это говорит о том, что работа выполнена хорошо, но в меру каких-то причин пока не оказалась в верхней части галереи. Печально становится от того, что некоторые работы оказываются в самом низу. Но это хороший повод для юного рисовальщика и для его педагога задуматься над тем, почему эксперты поставили так мало баллов.

Конкурс – это своеобразная форма, позво­ляющая обучающемуся изобразительному ис­кусству померяться своими «творческими си­лами» со сверстниками. Размещение рисунков по возрастам наглядно выстраивает галерею изобразительных образов, которые созданы в тот или иной этап развития человека. Правда иногда случается, что из-за невнимательного оформления данных, рисунок из одной воз­растной группы попадает в другую. Такой диссонанс сразу виден: не может ребенок 3-5 лет рисовать как ученик 4 класса!

Учёт возрастных особенностей – важное условие анализа работы. Поэтому в каждой возрастной группе выдвигается свой побе­дитель как при создании графического, так и живописного или декоративного образа, плоскостного или объёмного решения. Чле­ны жюри также учитывают «трудоёмкость» выполняемого дела. Глядя на рисунок, сразу понимаешь, сколько (много или мало) вре­мени потратил автор для создания своего произведения. Конечно, выразительность работы напрямую не связана с временной шкалой, отводимой на её создание. Понятно, что дошкольник ещё неусидчив и создаёт своё изображение быстро, тратя 15–20 минут. Вы­разительным также может оказаться быстрый набросок или эскиз подростка. Однако здесь следует отметить, например, что рисунок ученика, созданного на уроке в общеобразо­вательной школе за 30–40 минут может ока­заться выразительнее рисунка, созданного в художественной школе в течение 3 часов. Всё дело в гармонии и выразительности рисунка, соподчинении выбранных средств выражения, позволяющих автору раскрыть свой замысел.

Оценка работ по возрастному принципу – самая эффективная. Одну и ту же тему  каж­дый ребёнок отражает по-своему в меру своих индивидуальных особенностей развития и возрастных возможностей, поэтому в каждой возрастной группе есть свои лауреаты и победи­тели. Креативная способность личности выра­жается в способности создавать оригинальные произведения, используя изобразительные воз­можности материла в выразительных  целях. В чём заключаются критерии её анализа?

Если мы заглянем в словари, то сможем вычленить значение слова «критерий», ко­торое произошло от др.-греч. – способность различения, средство суждения, мерило. Таким образом, вычленяя критерии оцен­ки результатов детского изобразительного творчества, мы вычленяем те признаки и основания, которые определяют правило при­нятия решения по оценке, если так можно выразиться, «качества» детского рисунка на соответствие предъявленным требованиям (мере). Особо выделяют критерии истинности знания. Различают логические (формальные) и эмпирические (экспериментальные) крите­рии истинности. Истинность оценки сложная категория художественной дидактики.

Истина – это гносеологическая характе­ристика мышления в его отношении к свое­му предмету. Мысль называется истинной, если она соответствует своему предмету, то есть представляет его таким, каков он есть на самом деле. Предмет нашего анализа – изобразительное искусство. Но можно ли слово «искусство» отнести к работе ребён­ка, который находится ещё в пути своего становления? Вслед за А.В.Бакушинским, Ф.И.Шмитом, Е.А.Флёриной, С.Д.Левиным, В.С.Щербаковым, Н.Н.Фоминой и многими другими исследователями считаю, что выра­зительный детский рисунок – это искусство. Поскольку юный художник, как и взрослый человек, может своим произведением вызвать у зрителя истинные сильные переживания, а это значит, что детское творение – это образное осмысление действительности, оформленное в художественную форму эстетическое отноше­ние, итог выражения внутреннего мира в худо­жественном образе. Изобразительное творче­ство ребёнка, направленное на отражение мира, интересующего не только самого автора, но и других людей, становится значимым явлением художественной культуры. Рисунки, прислан­ные на конкурс, отражают социокультурную активность юных художников, их готовность через рисунок общаться с миром.

Критерий «творчество как выражение» – это целостная категория оценки, включающая множество компонентов.

Глубина замысла – это то, на что прежде всего обращаешь внимание. Поскольку содер­жание произведения – его идея сконцентриро­вана в изобразительной форме (цвете, ритме, композиции и т.п.), то невольно оцениваешь композицию листа. Глубина проникновения в задуманное содержание проявляется или в целостности колорита, или выстроена на световом контрасте или нюансе, или просма­тривается в малых деталях, или в крупных массивных формах, или в их оригинальной ритмической организации листа, или в др. В каждой работе своё. Говорящие элементы ком­позиции помогают зрителю понять авторский замысел, его глубину. Эксперты, в меру своей компетенции выставляя баллы от 1 до 10, учи­тывали степень отражения идеи: низкую (от1 до3 баллов), среднюю (от4 до6), высокую (от7 до10 балов):

– низкая – замысел не раскрыт, частично найдены или не найдены адекватные средства художественного выражения, тема полностью не раскрыта;

– средняя – замысел раскрыт с использо­ванием некоторых средств художественного выражения;

– высокая – замысел глубок, выразитель­ная художественная форма ярко раскрывает содержательную суть произведения.

Анализируя содержание рисунка, невольно обращаешь внимание на его название, которое помогает уяснить суть произведения. Порой печально осознавать, что к названию своего произведения многие рисовальщики отно­сятся нейтрально. Бывает, что педагог задаёт тему урока «Народный танец», и дети рисуют. Но ведь в танце есть характер, настроение – это и нужно выразить в рисунке, да и в его названии. Оригинальное название наталки­вает на поиск, настраивает рисовальщика на достижение в рисунке выраженной в слове эмоции, а также способствует раскрытию со­держательных принципов, которые положены автором в основу произведения.

Сравните следующие названия рисунков «Народный танец» и «Весёлый танец, озор­ной», или такие два названия «Японский праздник сакуры» и «Японцы любуются цве­тущей сакурой». Мы сразу обращаем внима­ние на те названия, в которых есть эстетиче­ское авторское отношение к изображённому. Конечно, не всегда красивое название соответ­ствует тому, что нарисовано, но это уже другой аспект анализа. Здесь важно то, что первона­чально, называя свой рисунок оригинально, автор «мыслит эмоциями», а это – верный путь к творческому самовыражению.

Творчество как деятельность – это важный критерий, который важно учитывать при оценке рисунка. Развитость руки часто про­диктована опытом общения с тем или иным художественным материалом. Известный гра­фик В.А.Фаворский писал, что «преодоление сопротивления материала» способствует нако­плению опыта действий. Обретённые навыки и умения становятся важным инструментом в работе. Развитый навык – это помощник. Но если умений в работе с тем или иным матери­алом не хватает, то это становится тормозом в достижении задуманного. Поэтому важно уделять вниманию развитию навыка, помня, что это средство, а не цель обучения. Для при­обретения необходимых умений нужно время, нужна усидчивость, нужно много и часто рисовать: «терпение и труд – всё перетрут». Когда мы, эксперты, оценивая рисунок, видим «мастеровитость руки» автора, то безусловно по достоинству ставим высокий балл. Техни­ческое мастерство художник совершенствует всю свою жизнь. Поэтому при оценке работы – это важный, но не основной показатель вы­разительности рисунка.

Умелость руки для ребёнка 5–7 лет – не то же самое, что для 10-ти или 16-летнего подростка. Возраст накладывает отпеча­ток на результат. Способность «смотреть и видеть» в каждой возрастной группе раз­вивается особым способом. Я разделяю по­зицию Л.С.Выготского, А.Е.Флёриной и А.В.Бакушинского и других о том, что ребёнок в своём развитии проходит определённые фазы роста: стадии развития детского рисунка. Первый этап развития изобразительного твор­чества ребёнка предопределяет двигательная особенность его психофизического развития. Рисунки этого периода плоскостны, условно-схематичны, доминирует фронтальное, фризо­вое размещение изобразительных объектов. От каракуль» и «головоногов» дети двигаются в направлении схематических изображений, пропорции нарушены, нет перспективных изменений формы, но маленькие художники могут осознанно (или неосознанно) выражать свои чувства и замыслы в рисунке, используя некоторые изобразительные возможности ху­дожественных материалов. Замысел ещё непостоянен и может меняться в процессе изо­бразительной деятельности, но это временное явление, становясь старше, ребёнок начинает творить в соответствии с задуманным.

Затем в развитии наступает период двига­тельно-зрительной установки на восприятие окружающего мира. В этот период рисунки характеризуются правдоподобными изобра­жениями, появляются «головастики» (голова рисуется многим больше положенного), про­порции постепенно выравниваются, появля­ются «псевдообъём» (рисуется свет и тень без полутени), обратная перспектива, плановость: ближе– больше, дальше– меньше; идёт на­копление опыта чувствований, что находит выражение в рисунке: дети могут через цвет, композицию, ритм и др. осознанно передавать своё отношение к миру. Наконец наступает важная третья фаза творческого роста, когда в процессе развития побеждает зрительная установка на восприятие мира. Этот период характеризируется появлением в рисунке про­порциональных изображений, плановостью, способностью к передаче объёма и светотене­вых градаций, появляются намётки абстракт­ного видения и условного изображения реаль­ности, активно формируется авторский стиль.

Соответствие возрастным этапам роста – это яркий показатель нормального протекания процесса художественного развития, любая задержка требует внимания. Если ребёнок перерастает в достижениях свой календарный возраст, то про таких детей говорят, что они «одарённые», «талантливые» в изобразитель­ной сфере. Но не нужно спешить прикреплять ярлык «одарённости». Ребёнок – хрупкое  существо и может не выдержать груз от­ветственности и славы, в какой-то момент перестать соответствовать так называемой «исключительности», и у него может начаться психологический стресс, что нежелательно в нежном возрасте.

Самовыражение, авторская позиция, ориги­нальность, самостоятельность – характеристи­ки, которые отличают творчество одного юного художника от другого. Часто можно слышать размышления экспертов, что в рисунке «есть индивидуальный стиль», «яркий почерк», «особый способ создания произведения», ко­торый со временем становится узнаваемым. Поиск «собственного лица», собственного изо­бразительного стиля – процесс длительный и может продолжаться всю жизнь. Тем более значимо, когда на конкурс поступают индиви­дуально окрашенные рисунки.

В наш «визуальный век» не просто быть оригинальным, ни на кого не похожим в изобразительной манере рисования. Про­изведения искусства «смотрят» на тебя с разных сторон ежедневно и влияют на нас. Средства массовой коммуникации позволяют рассмотреть произведение и его форму словно через увеличительное стекло. Выразительная картинка на экране компьютера провоциру­ет ребёнка н аподражание и копирование. Но рисунки-копии, композиции, в которых «прочитываются» заимствования не рассматриваются членами жюри как оригинальные, поэтому такие работы получают низкие баллы.

Следствием влюблённости в то или иное направление искусства (Возрождение, Др. Египет, кубизм и др.) становится неосознан­ное подражание. В творчестве ребёнка можно наблюдать тематические заимствования и ма­неру «от импрессионистов» или художников стиля модерн. Часто также мы видим, что детские рисунки становятся похожими на изобразительный стиль педагога. Это влияние часто называют неизбежной «болезнью роста». Отчаиваться не нужно,  а «искать себя», твор­ческий поиск на то и поиск, чтобы находить свой способ выражения.

Таким образом, коллективная экспертиза позволяет сделать более или менее объектив­ную оценку рисунка. Компетентность членов жюри не вызывает сомнений. Жюри подводит окончательные итоги, когда видит «живой» рисунок, а не его виртуальное изображение в галерее Международного союза педагогов-ху­дожников. Особое мнение есть у председателя жюри, оно учитывается отдельно и может повлиять на конечный результат. Председа­телем жюри международного конкурса «Я вижу мир» уже многие годы является Ната­лья Николаевна Фомина, член-корреспондент Российской академии образования, доктор педагогических наук, знаток детского рисун­ка, заведующая лабораторией музыки и изо­бразительного искусства, сотрудники которой изучают Международную коллекцию детского рисунка ФГБНУ «ИХОиКРАО», хранящей рисунки более чем за сто лет (1897 – 2019). На протяжении всех 25 лет существования проекта «Передвижная выставка» (1994 – 2019) Наталья Николаевна его поддерживает, высказывая своё компетентное мнение по результатам конкурсов.

Качественная оценка детского рисунка в равной степени важна как для ребёнка, так и для его педагога. Поэтому конкурс многими расценивается как способ установления зна­чимости детского изобразительного творче­ства для действующего созидающего ребёнка и для его преподавателя, а также как форма выявления эффективных педагогических технологий, использование которых привело к высоким результатам.

Бальная оценка в педагогике искусства – это выраженное в числе мнение компетентных экспертов об уровне качества работы ученика, его знаний, умений и навыков творческой деятельности, поэтому важно, чтобы рисунок юного художника оценивал не один, а несколь­ко человек, чтобы свести к минимуму «инди­видуалистическую вкусовщину». Оценка – это статистика, которая может быть использована для анализа качества художественного образо­вания отдельного человека или образователь­ного учреждения или деятельности педагога. Мудрая оценка может мобилизовать человека на новые достижения, грубая – убить желание к творчеству. Об этом важно помнить всем тем, кто высказывает своё оценочное мнение.

Многие исследователи говорят, что конкурс развивает в детях конкуренцию, стремление победить, и это отрицательно сказывается на его психике, особенно если психика неустой­чивая, ребёнок раздражителен и капризен. С этим сложно спорить. Но когда мы в школе, в детском саду или в изостудии делаем выстав­ку, мы всё равно осуществляем отбор наиболее выразительных работ, поскольку выставка – это смотр максимальных достижений того или иного возраста, смотр наиболее выразитель­ных работ юных художников, у которых есть чему поучиться. Сопоставляя своё творчество  срезультатами других детей, ребёнок видит для себя ориентир развития. Мудрый педагог отбор рисунков для выставки осуществляет вместе с детьми, прислушиваясь ких мне­нию. В результате диалога рождается истина. Учитель учит обучающихся делать анализ и в  то же самое время учится у них, узнавая их сильные стороны, и подмечая слабые.

Нужно различать разные формы презен­тации детского рисунка. Просмотр работ в конце занятия предполагает размещение в выставочном пространстве (пол, стена, доска и т.п.) всех рисунков, которые были выполнены н азанятии. Выставка детского рисунка – это публичное мероприятие, подводящее итог недели, четверти, триместра, семестра или года. Поэтому предполагает отбор наиболее выразительных работ вместе с детьми (мини-конкурс).

Часто маленькие дети выбирают лучший рисунок не по его художественному досто­инству, апотому, каков его друг, добрый ли он. Коммуникабельные и добросердечные юные художники пользуются авторитетом у однолеток. То же случается и сродителями, они считают своего ребёнка единственным и самым лучшим рисовальщиком и искренне переживают, если ребёнок не стал лауреатом или победителем конкурса.

Также многие педагоги, любя своих вос­питанников, порой не видят в их рисунках изъянов, поскольку, прежде всего, оценива­ют усидчивость ребёнка, его интерес к делу, его кропотливую работу над замыслом, его трудолюбие и т.п. К слову сказать, это также важные критерии оценки процесса и резуль­тата деятельности. Качественные изменения личности также должны быть по заслугам оценены учителем. Это может выражаться в форме похвалы или в баллах.

Но когда мы говорим о конечном результате – о рисунке, то важно, чтобы был сторонний наблюдатель, независимый эксперт, да и не один, чтобы сложилась «объективная» кар­тина оценки работы юного рисовальщика. В детском саду можно пригласить воспитателей из других групп и методистов, в школе – учи­телей из других школ и председателя методи­ческого объединения. Но по большому счёту эта оценка не получится «объективной», по­скольку будет нести мнение лишь нескольких людей. Понимая эту относительность оценки, педагогам важно с пониманием относиться к результатам любого конкурса, и нашего в том числе, а также обращаться за консультацией к профессиональным художникам или к на­учным сотрудникам.

Когда я занимаюсь с детьми изобразитель­ной деятельностью – с дошкольниками, уче­никами начальных классов, подростками или студентами, никогда не говорю им о том, что их рисунки будут принимать участие в конкурсе. Если победят – порадуемся, если нет – то ни­кто и не узнает об этом. Важно формировать в ребёнке установку на радость творчества, а не на то, как его кто-то оценит. Мы, педагоги, для детей авторитетны, наше мнение они учи­тывают и ценят. Поэтому тезис «не навреди» остаётся главным в нашей работе.

Да, участие в конкурсах нужно учителю для получения разного рода сертификатов, важно и для очередной его аттестации в обра­зовательном учреждении, также важно и для ребёнка-художника, решившего поступить в художественный вуз. Но конкурс детского рисунка должен стать «игрой», «уроком жиз­ни», но никак не местом для соревнования и приобретения высокого статуса или рейтинга. Победа в конкурсе – это праздник для ребён­ка, его родителей и педагога! Но если юный художник старался, но не победил, не беда, ведь он принял участие и  сделал для себя вы­воды, сравнил результаты своего творчества с другими. Важно уметь порадоваться за победу своих друзей и идти к заветной цели, если она есть, – достичь высоты художественного ма­стерства для реализации своих художествен­ных замыслов.

В этой книге мы воспроизвели интересные по замыслу рисунки не только победителей конкурса, но и тех, кто по той или иной причи­не не вошёл в список лауреатов и победителей международного конкурса.

Впереди ещё много конкурсов и выставок, на которых целеустремлённый юный худож­ник обязательно примет участие! Дорогу оси­лит идущий!

Из книги «Я вижу мир: праздники народов мира». ХХIХ передвижная выставка детского изобразительно­го творчества» / Под ред. Т.А.Копцевой. – М.: ФГБНУ «ИХОиК РАО», 2019.

(Иллюстрации на первой странице цветной вклейки.)