Н. Банникова, учитель музыки, МБОУ СОШ № 3, г. Пушкино Московской области

Нелли Коновалова, учащаяся 9 «А»

«Русский Леонардо»

Информационно-исследовательский проект

Сегодня я хотела бы рассказать про человека, которого называют «Русским Леонардо». Думаю, так люди хотели сказать, что этот известный художник имеет ещё огромное количество других талантов.

Он был также выдающимся композитором, скульптором, архитектором. Но наша задача - напомнить людям о его даре композитора, о его произведениях, которые несправедливо были забыты.

Этого человека также называли «Рыцарем Красоты». Я думаю, за то, что он бескорыстно боролся за красоту во всех её проявлениях. Предлагаю вам послушать фрагменты нескольких прелюдий этого художника.

Возможно, кто-то из вас сможет назвать его имя, но если вы не сможете, тогда поймёте, о ком я говорю, взглянув на его работы.

Одним из этапов подготовки проекта было анкетирование. Мы задали ученикам нашей школы следующие вопросы: «Какому композитору может принадлежать эта музыка? Картины какого художника Вы видите? (Золотая осень, Московский дворик) Знаете ли Вы, что художник В.Поленов был композитором? Знаете ли Вы, где жил этот композитор?

* * *

Цель проекта: раскрыть новую грань таланта русского художника В.Д. Поленова как композитора, музыканта.

Задачи:

- найти, послушать и проанализировать музыкальные произведения В. Поленова;
- посетить Музей-усадьбу В. Поленова, собрать новую информацию о художнике-музыканте; проработать материалы архива музея-усадьбы;
- провести опрос и анкетирование;
- систематизировать и оформить накопленный материал в презентацию.

* * *

Многие его картины знают даже маленькие дети, но не многие знают о том, какой многогранной личностью был Василий Дмитриевич Поленов. Мы знаем Поленова как выдающегося русского художника: его работы «Московский дворик», «Заросший пруд» знают, наверное, даже дети. Но была, оказывается, в жизни Поленова другая страсть - музыка.

Начало музыкальному развитию было положено в детские годы. На этом этапе важную роль играли семейные традиции. Мать Василия Дмитриевича и бабушка по материнской линии получили домашнее музыкальное воспитание, обе владели игрой на фортепиано. Бабушка В.Н.Воейкова была дочерью музыканта, архитектора, собирателя фольклора Н.А. Львова.

С молодых лет на родине и в зарубежных поездках Поленов с удовольствием посещал оперу, концерты, музыкальные салонные вечера, слушал выдающихся исполнителей. «Живу звуками», - говорил он.

В петербургском доме Поленовых царила интеллектуальная и художественная атмосфера. Здесь собирались для общения учёные, профессора университета, музыканты.

Сами члены семьи с увлечением занимались науками и искусствами. В. Поленов обучился игре на фортепиано. На такой благодатной почве формировались художественные, в том числе музыкальные, представления будущего живописца и композитора В. Поленова.

Годы студенчества в Петербургском университете и параллельно в Академии художеств (с 1863 г.) были насыщены встречами, собраниями художественной интеллигенции, концертами. Проявилась тяга к музыкальному самообразованию, к музицированию. Наслаждение доставляло ему прослушивание народных мелодий, пение крестьян. С не меньшим трепетом он внимал пению певчих в храмах. Сам пел в студенческом хоре Академии художеств и в любительских спектаклях, был постоянным посетителем оперного театра и концертов. К этому времени относится первое знакомство В.Поленова с музыкой Р.Вагнера, после чего, вероятно, художник и увлёкся искусством немецкого гения.

В Петербурге В. Поленов, в частности, присутствовал на мартовских 1863 года выступлениях Р.Вагнера как дирижёра симфонического оркестра. Из авторских произведений Р. Вагнера В. Поленов услышал уверюру из «Тангейзера». В этих концертах Р.Вагнер исполнил «Героическую» (№3) и Пятую симфонии Бетховена.

В Россию в сезон 1868/69 годов приехала на гастроли известная австрийская певица Паолина Лукка. Поленов был одним из её многочисленных поклонников. Живя в Мюнхене, В.Поленов часто бывал в доме бывшей оперной певицы А. Кюстер. Ему понравился «хороший обычай» немецкой семьи, когда после ужина хозяйка предлагала: «Теперь, дети, будем петь» - и раздавала нотные книжечки маленького формата (карманное издание). Со всеми вместе по нотам и В.Поленов с удовольствием пел вокальные квартеты Й. Гайдна, В.Моцарта, Ф.Мендельсона, немецкие народные песни.

Высшим образцом музыкального искусства Василий Дмитриевич считал И.С. Баха. Он так и ответил на заданный ему вопрос о любимом композиторе: «Бах, Бах выше всего!». В круг почитаемых авторов также вошли В.А. Моцарт, Людвиг ван Бетховен и М.И. Глинка. А за что он их любил, из ответа также понятно: Моцарт «ясный, светлый, радостный. А вот Бетховен такой сильный, да только вечно воюет с кем-то и вас пугает. Наш Глинка - здоровый мужик,  цельный и головой выше всех, кто после него родился. Могучая русская сила!»

Музыкальная составляющая вечеров превалировала в те дни, когда в Абрамцево приезжал С.Мамонтов со своим другом по университету, профессором физиологии П.А.Спиро. Оба замечательно пели романсы, арии из опер, итальянские народные песни. Один из таких эпизодов музыкального вечера В.Поленов запечатлел в этюде «С.И.Мамонтов и П.А.Спиро у рояля» (1882).

Среди первых «публичных» работ В.Поленова можно считать музыку к трагедии А.Майкова «Два мира» (1879), на сюжет из истории раннего христианства. В постановке спектакля В.Поленов участвовал и как композитор, и как художник, и как актёр.

Сочиняя музыку, В.Поленов знакомил с ней С.Мамонтова, и вот, что тот записал в «Летописи сельца Абрамцево»: «К сожалению, я не мог хорошо разобрать на фортепьянах, но то, что удалось понять, мне очень нравится. Очень интересно было бы изобразить «Два мира» с этой музыкой – впечатление должно быть сильное».

(Предлагается послушать фрагмент.)

Центральным произведением В.Поленова является опера «Призраки Эллады» на либретто С.И.Мамонтова (оркестровка М.М.Букши). Именно в театре воплотилась мечта В. Поленова о слиянии живописи и музыки.

Это опера, или, как назвал её автор, «Лирические картины из жизни античного мира», написана под впечатлением от посещения В.Поленовым Греции и давнего преклонения его перед античным искусством. В ней непосредственным образом нашёл реализацию «союз» искусств (музыки и живописи), ведь декорацию, изображавшую греческий храм на берегу морского залива , статую Афродиты (Венеры Милосской) и вдали горы, тоже выполнил В.Поленов, как и эскизы к костюмам. «Декорация, – по мнению художника и мемуариста, близкого друга В.Поленова Я.Д.Миченкова, – полна солнечного света, радостна по краскам и связывается с характером музыки».

Официальная премьера состоялась 12 марта 1906 года в Большом зале Московской консерватории силами музыкантов-любителей. «Это был редкий по своей художественности спектакль, страничка античного мира, ожившая на один вечер перед очарованным взором человека XX века», – писал рецензент газеты «Голос Москвы».

К сожалению, видеозаписей постановки оперы мы не нашли, но предлагаем вам посмотреть фрагмент из фильма, где есть кадры того, как ставилась опера.

Центром музыкальной жизни усадьбы был кабинет Василия Дмитриевича. Здесь устраивались домашние концерты, музыкальные вечера, здесь же он писал музыку. Например, на стихи своего любимого поэта М.Ю.Лермонтова В.Поленов создал вокальные квартеты «Ангел» («По небу полуночи»), «Парус» («Белеет парус одинокий»), «Утёс («Ночевала тучка»), романс «Еврейская мелодия» («Душа моя мрачна») и хор a cappella «Из Гёте» («Горные вершины»). «Всё в этой музыке говорит о том, что её писал художник: так зримо переходят образы живописные (“Горные вершины”, “Белеет парус”, “Ночевала тучка”) в образы музыкальные». Эти произведения напечатаны в Москве, в типографии Гроссе, и, за исключением романса  и квартета «Ангел», датированы 1913 годом.

В.Поленов является также автором Литургии. Среди инструментальных жанров известно о его работе над Трио для фортепиано, скрипки и виолончели.

Послушаем фрагменты романсов «Белеет парус одинокий» и «Ночевала тучка золотая». Музыка действительно не похожа ни на чью. У Поленова прослеживается свой индивидуальный стиль.

Осенью 2017 года мы связались с Музеем-усадьбой Поленова с целью поиска информации о его композиторском таланте. Работники музея с большим удовольствием предоставили нам большое количество материалов. Мы получили даже партитуру некоторых произведений Поленова и передали ноты в наше Пушкинское музыкальное училище, чтобы музыка Поленова начала распространяться, ведь его произведения нигде не найдёшь, только в архивах музеев. А находится этот музей в Тарусе.

Таруса приобщилась к музыке благодаря В.Поленову. Он организовывал с помощью знакомых и родственников концерты, театральные постановки. Постепенно Таруса стала излюбленным местом отдыха и работы композиторов, исполнителей-музыкантов. В поленовском Борке С.С.Прокофьев писал музыку балета «Ромео и Джульетта». В Тарусе жил пианист К.Н.Игумнов, С.Т.Рихтер.