Мы живём во времена бурного развития со­временных технологий и массовой гиподинамии, когда ребёнок волей-неволей становится заложни­ком быстро развивающихся технических систем (телевидение, компьютеры, сотовая связь и т.д.); это приводит к недостатку двигательной актив­ности и отражается на состоянии и физического, и психического здоровья подрастающего поколения. 

В учреждениях, где поощряется (в том числе и материально) внеурочная, творческая, музыкально-художественная деятельность дети отличаются культурой поведения, уважением к чужому труду, проявляют себя в различных областях творчества. 

Специалистам, которым предстоит работать по интегрированным программам таких дисциплин, как «История искусства», «Мировая художественная культура», необходима полихудожественная подготовка, которая предполагает освоение пластических, изобразительных искусств, основополагающих по специальности «Изобразительное искусство» во взаимосвязи с родственными видами искусства, в частности с литературой и музыкой.

И букет можно тоже сделать своими руками. Что для этого надо? Прежде всего – терпение, и немножко фантазии.

Важнейшим инструментом познания мира для младших школьников остаётся игра. Перево­площаясь в "другого", меняясь ролями, ребёнок создает всё новые модели окружающей действи­тельности, учится понимать и оценивать её, уста­навливает с нею многочисленные связи, столь важные в дальнейшей жизни. 

Цель урока: формирование общей культуры учащегося, социальных установок и системы учеб­ных действий, обеспечивающих развитие внутрен­ней жизни ребёнка: эмоциональности, самооценки, самосознания. 

Живопись, рисунок, скульптура не потеряли своего значения для духовно развитых людей, но пронизана ли высоким изобразительным искусством жизнь рядового гражданина? Во многих ли домах бережно хранятся оригиналы, или хотя бы находятся репродукции живописных полотен, графических листов, слепки скульптур? 

Художественно-творческий диалог - "пригла­шающая сила к импровизации, но ещё не сама импровизация". Понятно, что без живого обще­ния невозможно и сымпровизировать самому, и научить импровизировать другого, но мы можем попытаться смоделировать процесс педагогической импровизации, в основе которой лежит "прожива­ние" разных, но взаимосвязанных и взаимозави­симых её уровней.

Становится очевидным, что в этой ситуации не­обходим поиск новых идей и развивающих моделей обучения, обеспечивающих активную деятель­ность детей в сфере искусства, способствующих воспитанию устойчивого интереса учащихся к обучению в системе дополнительного образования. 

В результате экспериментальной работы, подго­товки раздаточных материалов к урокам, подбора иллюстраций, создания методических рекоменда­ций, учебных пособий и видеопрезентаций фонды кабинета изобразительного искусства стали базой для реализации художественных проектов, наце­ленных на оформление школьных интерьеров.

Пьесы Шекспира сочинил человек театра, или лучше – человек-театр, душа и тело которого насквозь пронизаны духом Театра, духом сценического действия. И не так уж важно, кто сочинил «Ромео» и «Гамлета» – тот самый Шек­спир или другой человек. С таким же именем.

В.А. Сухомлинский говорил: «Познание искусства – широкое, многогранное понятие. Его нельзя сводить к узнаванию, к нагромождению знаний, чтобы ответить на вопрос учителя и получить оценку. 

У нашей семьи появился ещё один любимый музей. Когда проезжаешь по Новинскому бульвару, взгляд всегда задерживается на одноэтажном старинном особняке. Между фасадом флигеля и пилоном ворот можно разглядеть скульптурное изображение знаменитого певца Фёдора Ивановича Шаляпина. Эта небольшая городская усадьба с 1910 по 1922 год была домом большой семьи Шаляпиных.